第一次到SCI-ARC 听讲座，也是第一次亲眼看到这一群牛人，光听名字就吓死了：Peter Cook, Thom Mayne, Eric Owen Moss, Wolf Prix, Hitoshi Abe, Peter Noever, 主持人还是Anthony Vidler。不站起来听都不行。老头子们一字排开，从最和蔼可亲的Thom开始，到辈分最低Hitoshi，躺在沙发上，清一色的男人，唯一一个跟项目有关系的貌似女性的Zaha也没有来，充分展示了建筑行业性别。这场讲座为此系列的高潮，上一场是从Schindler 和Neutra这两个维也纳人开始的。说真的，若非瞄了一眼小册子，我估计一辈子也不会考虑到这个维也纳和洛杉矶的关系。也许不赖我，LA这个地方，就如Neil说的，建筑被发表的（被外界关注）的时间平均滞后五年。被太阳炙烤出来的那种自生自灭，自得其乐的懒散，让丝丝入扣的严谨，没有等级的空间里面，失去了分量。游离主流的绝对自由，没有历史的步履轻盈，却更加突显得今天论题的尖锐和荒诞。我只好说，Wien in L.A. 或者是 L.A.in Wien, Who cares? 几个超级大师的作品拍在一起，各说各话。没有看到Hitoshi所言的那个无形的社会架构在背后所施展的压力，爆发力依然故我，张扬跋扈。可不，老Thom早就开声了，话说我们1960年代培养出来的，本来就是global generation,再用文脉，地域来定义建筑，无疑和同用不同的宗教来定义人一样“土”。。。

Hitoshi的细腻内敛，深蕴东方韵味，细瞄图纸还是发现intern工作不卖力，诺大一张鸟瞰，小人只放了三两个，同行友人戏称，这个加班不够狠那。虽说我对这个设计不太感冒，但是他还是深得亚裔人士的青睐的。Eric自然更是我行我素，简直就是把维也纳当Culver City，在LA地震抖几下的残留物，扔到了基地上去。这也不赖他，能把成名作，无数件名作，以至到自己的工作室，都只集中在那个小小的Culver city的，却又是世界知名的，蜚声国际的建筑师，不由让我偷笑出声来，貌似他是在什么维也纳，什么洛杉矶问题上，最没什么说服力的人了吧，不过，搞不好人家要是真的把那个地震楼建成了呢。老Thom一如既往，对城市的关注比对人的关注来得强烈，尺度依然庞大，造型早就不新奇，悬挑不够彻底，搞不好那两根柱子还是Greg Otto给加的呢，下次有机会要问问才是哈。Peter 是老了？立面一看就是5年前会抢着来抄的那种类型。我最倾心的，居然是Zaha的方案，流体相互作用力，在硬性的冲击下，产生了软性的丰富空间，激动人心。无奈，绿色建筑风居然都刮到了她那里了，采光通风的剖面细节多不胜数呢。不过林子大了，什么鸟都有倒是，话说两百人的工作室，搞不好老Zaha都没看到立面最后的样子呢。。。

其实觉得，整场的气氛不够挑衅，或许主办方就不该让Vidler老头子来调节气氛，个人认为要是换个女的，比如Sylvia什么的，兴许会好看很多。老头子们调侃有余，斗嘴不足。英语总被诟病的Hitoshi，倒是吐出了箴言，让我眼前一亮，还是讲出了一些老生常谈的关于地域和人的关系的思考，让我觉得自己不至于那么落伍。只是不好意思，英国人说的英语听不太懂，好像是在小心翼翼地谈论心智与空间的关系，让我稍稍感觉到，欧洲人与东方人的距离，似乎还是要比美国的距离要近些吧。说到这里，才发现，其实也就是Thom和Eric能算LA乡下人，他们作品中的张扬和戾气是被LA宠出来的吧。Vidler戏称老Thom为functional family派,Wolf给加入了Friends一栏（这个没听懂），他问，然而谁是母亲呢？这个问题，让我掉了下巴。今晚上再看看那些图纸的时候，却又发现，无论个人如何张扬，整个建筑群，却还是被某种能量所奴役，原来Hitoshi所言的那个无形的社会架构在背后所施展的压力，还是存在的。因为，我突然想起了杜拜，还有，北京。。。